つう 最後のポートレート

Tsuu The Last Portraits

‍藤枝つう
新正卓

Tsuu Fujieda

ARAMASA Taku

絵本「いもむしけむし」から (c)Tsuu Fujieda

2026年 4月2日(木) ‒ 4月26日(日)

2nd April(thu)- 26th April(sun), 2026

開廊:木-日 12:00 - 19:00
月・火・水 休廊

レセプションパーティ

2026年4月5日(日)14:30~19:00

大日方欣一氏(写真評論・フォトアーキビスト)をゲストに新正卓との対談トーク(15:00~)を行います。
ぜひご来場ください。入場無料

藤枝つうを偲ぶ会
4月19日(日)15: 00~18:00 
友人代表として井上千鶴氏(故井上博道夫人)が故人を偲びながらお話します。

会場

Gallery OUT of PLACE
Open : thu. - sun. 12:00 - 19:00
closed on mon, tue, wed,

Reception

14:30~19:00 on 5th April 2026

Guest commentator Kinichi Obinata /Photography Critic · Photographic Archivist
The artist will be present, and talk (15:00~) . Please come along. Free admission

Memorial Gathering for Tsuu Fujieda
19th April (sun) 15:00~18:00
Ms Chizuru Inoue (Wife of the late Mr.Hakudo Inoue) will speak on behalf of friends.

Venue

Gallery OUT of PLACE

Gallery OUT of PLACEでは、4月2日から4月26日まで藤枝つう・新正卓による特別企画展「つう 最後のポートレート」(絵本原画、写真)を開催します。
絵本アーティスト藤枝つうが、2026年1月半ば、この世を去った。昨年の春に悪性脳腫瘍が発覚し、約9ヶ月に及ぶ闘病と入院生活ののち静かに旅立った。76歳だった。
今回の展覧会では、故人を偲び、生前数多く出版された絵本(「いいことがいっぱい」「あなたの小さかったとき」「いもむしけむし」など、福音館書店出版)の原画群を、初めて一堂に公開する。
また、藤枝つうの夫で写真家の新正卓(b.1936)によって撮られた、病床での彼女のポートレートを同時に初公開する。
新正卓曰く、この展覧会タイトルにある「最後のポートレート」には二重の意味があると。
病院のベッドの上で撮影された藤枝つうの膨大な数のポートレート、それは彼女が生きていた証としての最後の肖像。
そして中国残留孤児や日系ブラジル移民など多くの肖像を撮り続けてきた新正卓にとっても、これが肖像写真の最終作品になるのだと。

「つう 最後のポートレート」 新正卓

3つ目の病院につうが転院したのは、2025年7月14日だった。そして最後の日となった今年正月19日までの189日間、私は1日たりとも休むことなく、つうに付き添うために病棟と自宅を往復した。そしてなぜか磁石に引き寄せられるように、彼女の相貌を撮り続けた。一回の撮影に、多いときは百回以上のシャッターを押していた。膨大な数と容量のポートレート画像が、私のiPhoneに残されている。

ワイフの最終末期の顔、その生から死への経過をなぜ撮影したのかと問われても、私はすぐに言葉にすることはできない。離れがたい気持ちというか、手と手をこのまま離してはいけないという思いで、つうを撮っていたように思う。ふたりひと組の思いで、つうの命を1分1秒でも先に引き延ばす奇跡を呼び込もうとした。 事実、4度の奇跡がおきた。主治医から「この夏は越せない」だろう、「誕生日は...」 「クリスマスは...」 「新年は...」 しかしすべてをクリアーした。つうに寄り添い肖像を撮ることがそれを可能にすると信じていた。それはたとえ無意識であってもつう自身が望んでいたからなんだと、今更ながらに私は強く感じる。シャッターを押すのは私の指だが、共に生きていたいというつう自身の願いがそうさせていたと確信している。

1970年から私は主に人物を撮る写真家としてのキャリアを歩んできたが、写真集「約束の大地/アメリカ」を出版後、次第に人物を撮ることをやめた。写真家として人の視線をまっすぐにうけとめ、ある一瞬を狙いシャッターを打つ、その行為に、曖昧な虚構を感じるようになり肖像写真に距離をおくようになっていた。無理やり人物に向き合うことの暴力的な行為に、これ以上耐えられないという気持ちだったのかもしれない。美大教師を退任した2007年以降、私は肖像を全くといっていいほど撮っていない。

2026年1月19日23時44分、看取り役の看護師が心停止を告げた。その瞬時に撮った一枚のポートレートが、目の前にある。この写真を公表することの是非はさておき、つう自身は撮られることを決して嫌がることなく、むしろ亡くなる瞬間において猶、相貌を投げ出してくれたと信じている。写真家人生のポートレイト最終作を我が相棒、つうにおくりたい。

会場には、私がつうを撮った写真だけではなく、つう自身が描いた絵画作品がたくさん展示される。実は写真ではなくこれらの絵画作品こそが、アーティストとしての彼女の内面をより生き生きと表現しているのかもしれない。改めてその絵を見渡してみると、そこに描かれた赤ん坊や子どもたち、うさぎやくまのマスコット、緑輝く森や草原の傍で、優しく穏やかな面持ちで筆を振るうつうが蘇るようだ。これらの絵画もまた藤枝つうのポートレートに他ならない。

Introduction

Picture book artist Tsuu Fujieda passed away in mid-January 2026. After being diagnosed with a malignant brain tumour last spring, she quietly departed following approximately nine months of treatment and hospitalisation. She was 76 years old.

This exhibition commemorates the artist by presenting, for the first time in one venue, original artwork from many of her published picture books (including “Lots of Good Things”, “When You Were Little”, and “Caterpillar, Caterpillar”, all published by Fukuinkan Shoten).

Simultaneously, portraits of her taken in her sickbed by her husband, photographer ARAMASA Taku (b. 1936), are unveiled for the first time.

According to ARAMASA the exhibition title ‘The Last Portrait’ carries a dual meaning.

The vast number of portraits of Tsuu Fujieda taken on her hospital bed represent her final portraits as evidence of her life.

Moreover, for ARAMASA himself, who has continued to photograph numerous portraits including those of Chinese-Japanese orphans and Japanese-Brazilian immigrants etc, this will also be his final work in portrait photography.

“Tsuu  The Last Portraits”  ARAMASA Taku

Tsuu was transferred to the third hospital on 14th July 2025. For the 189 days until her final day 19 January, I commuted between the ward and home without a single day's rest to be by her side. And for some reason, as if drawn by a magnet, I kept photographing her countenance. During a single session, I would press the shutter over a hundred times. An immense number of portrait images, consuming vast storage space, remain on my iPhone.

Even if asked why I photographed my wife's face in her final, terminal stages – the passage from life to death – I cannot immediately find the words. It was, I think, a feeling of reluctance to let go, a sense that we must not part hands just yet, that drove me to photograph Tsuu. With shared resolve, we sought to summon a miracle that might prolong Tsuu’s life by even a minute, a second. Indeed, four miracles occurred. The attending physician had said, ‘She likely won't make it through this summer,’ ‘Her birthday...’ ‘Christmas...’ 'New Year...' Yet he cleared every hurdle. I believed staying close to Tsuu and photographing her portrait made these miracles possible. Only now do I feel strongly that, even if unconsciously, this was what Tsuu herself desired. Though my finger pressed the shutter, I am certain it was Tsuu’s own wish to live together that compelled it.

Since 1970, I have pursued a career as a photographer primarily capturing people. Yet after publishing the photobook Promised Land/America, I gradually ceased taking photographs of human subjects. As a photographer, I began to perceive an ambiguous fiction in the act of directly meeting a person's gaze, aiming for a single instant, and pressing the shutter. This led me to distance myself from portraiture. Perhaps it was a feeling that I could no longer endure the violent act of forcing myself to confront people. Since retiring as an art university teacher in 2007, I have taken almost no portraits at all.

At 23:44 on 19 January 2026, the attending nurse announced cardiac arrest. The single portrait taken in that instant lies before me. Setting aside the question of whether publishing this photograph is appropriate, I believe Tsuu herself never disliked being photographed; rather, even at the moment of her passing, she offered up her countenance. I wish to dedicate this final portrait of my photographic career to my partner, Tsuu.

The exhibition space will display not only photographs I took of Tsuu, but also numerous paintings she created herself. Indeed, it may be these paintings, rather than the photographs, that more vividly express her inner world as an artist. Looking anew at those paintings, one feels Tsuu herself revived, gently and serenely wielding her brush beside the infants and children, the rabbit and bear mascots, the glistening green forests and meadows depicted there. These paintings, too, are nothing other than portraits of Tsuu.

プロフィール・活動歴

藤枝つう(ふじえだつう) 
1949年、大阪に生まれる。武蔵野美術大学で油絵を専攻。共著に「園芸図鑑」、 絵本に「あそぼうよ!もりのなかで」「いもむしけむし」「きみの楽器はどんな音」「いいことがいっぱい」「あなたの小さかったとき」「つららがぽーっとん」(以上、福音館書店)、「ひみつの友だち、みつけたよ!」 (大日本図書)など多数。 2026年1月没

新正卓(あらまさたく)
1936年、東京に生まれる。幼少期を中国北東部で過ごす。第二次世界大戦敗戦後、1947年に山形県に帰還。
武蔵野美術大学で商業デザインを専攻。その後、グラフィックディレクターとしてのキャリアの後、1970年新正卓写真事務所設立。
1981年、中国残留孤児と実の親の再会を支援する写真プロジェクトに着手。この活動はハワイや北米・南米在住の日系人撮影取材へと広がった。
2000年以降は「HORIZON」「ARAMASA SAKURA」「OROgraphy」「KanataKonata」など日本へと目を向け、精力的に制作、発表を続けている。
国内外の美術館、ギャラリー、SNS上で写真展多数。写真集「TO MY ANGELS」「遥かなる祖国」「私は誰ですか」「沈黙の大地/シベリア」「酋長の系譜」「約束の大地/アメリカ」「黙示」など。 現在奈良市在住


Profile

Tsuu Fujieda

Born in Osaka in 1949. Studied oil painting at Musashino Art University. Co-authored works include “Gardening Guide”, picture books such as “Let's Play! In the Forest”, “Caterpillar, Caterpillar”, “What Sound Does Your Instrument Make?”, “Lots of Good Things”, “When You Were Little”, “The Icicle Plop!” (all published by Fukuinkan Shoten), and “I Found a Secret Friend!” (published by Dai Nippon Tosho), among many others. Died January 2026.


ARAMASA Taku

Born in Tokyo in 1936, ARAMASA Taku spent his early childhood in northeastern China. Following Japan’s defeat in World War II, he returned to Yamagata Prefecture in 1947.
He majored in commercial design at Musashino Art University. After working as a graphic director, he founded the ARAMASA Taku Photo Office in 1970.
In 1981, he initiated a photographic project supporting the reunions of Chinese war orphans left behind in China with their biological parents in Japan. This work later expanded to photographic documentation of Japanese communities in Hawaii, North America, and South America, exploring themes of diaspora, memory, and identity.
Since 2000, he has turned his focus toward Japan itself, producing and presenting major series such as “HORIZON” “ARAMASA SAKURA” “OROgraphy” and “KanataKonata”. He continues to actively create and exhibit his work in museums, galleries, and on social media platforms both in Japan and internationally.

(c) ARAMASA Taku