ラテン語のタイトルAd Parnassum は、「パルナッソスへ」と訳され、作家はバウハウス芸術家パウル・クレーの1932 年の同名の絵画からインスピレーションを受けこの作品を制作しました。また、マオリ語のPurapurawhetūは「星の種」または「星から来た人々」という意味になります。上映される映像とプリント作品の展示は、人間を「星の存在」または「星のもの」として観るビジョンを鑑賞者に促すことになるでしょう。パルナッソス山は、ギリシャ神話アポロンと繋がりが深く、ミューズの故郷であり、古代ギリシャでは神聖視された詩のシンボルとみなされていました。文学における「パルナッソス」は、一般的に、詩、文学、学問の源を指しています。パルナッソスという言葉は、ルヴィア語で家や神殿を意味するパーナの所有形容詞であるパーナッソスに由来すると考えられており、神々とミュゼの家の山を意味します。9人のミューズは、音楽、歌、踊り、詩、歴史、天文学、悲劇、調和、愛の美女として、ギリシャ文化において際立った地位を占めています。

artist profile
ダニエル・ベルトン（b.1970 NZ）は、1997年にクリエイティブ・プロデューサーのドニンヌ・ハリソンとともにグッド・カンパニー・アーツを設立し、舞台芸術と映像芸術の革新性において国際的な評価を確立してきました。

「デジタル時代における身体と視覚」を研究テーマとし、過去30 年にわたりパフォーミングアート、振付、動画、デジタルアート、写真、サウンドアート、デザインに携わっています。現在、ニュージーランド・ウェリントンのマッセイ大学クリエイティブ・アーツ学部で博士課程に在籍しながら、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団などとのコラボレーションをはじめ、デジタルと舞台芸術を組み合わせた多くのプロジェクトが、彼のリーダーシップによって生み出されています。デジタルシネマ、インスタレーション、ライブパフォーマンスなど、彼の作品はニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカ、アジアで高く評価されており、振付、映画、マルチメディアアートの分野では、教育者としても知られています。

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The Latin title Ad Parnassum translates as 'To Parnassus' and the artist was inspired to create this work by Bauhaus artist Paul Klee's 1932 painting of the same name. The Maori word Purapurawhetū also means 'star seed' or 'people from the stars'. The video and print works shown in the exhibition will encourage viewers to have a vision of humans as 'star beings' or 'star things'. Mount Parnassus is closely linked to the Greek mythology of Apollo, the home of the Muse, and was considered a sacred poetic symbol in ancient Greece. In literature, 'Parnassos' generally refers to the source of poetry, literature and learning. The word Parnassos is thought to derive from Parnassos, the possessive adjective of the Luvian word parna, meaning house or temple, and refers to the mountain of the house of the gods and muses The nine Muses stand out in Greek culture as beauties of music, song, dance, poetry, history, astronomy, tragedy, harmony and love.

Artist profile
Daniel Belton (b.1970 NZ) founded Good Company Arts in 1997 with creative producer Doninne Harrison and has established an international reputation for innovation in the performing and visual arts. . With a research focus on 'the body and vision in the digital age', the company has been involved in performing arts, choreography, moving image, digital art, photography, sound art and design for the past 30 years. He is currently a PhD student in the School of Creative Arts at Massey University, Wellington, New Zealand, where his leadership has resulted in many projects combining digital and performing arts, including collaborations with the Royal New Zealand Ballet. His work in digital cinema, installation and live performance has been acclaimed in New Zealand, Australia, Europe, the US and Asia, and he is a recognised educator in the fields of choreography, film and multimedia arts.