Mineo Sakata

坂田峰夫

Japanese living in Tokyo

展覧会予定　2009年　6月19日（金）ー7月18日（土）

光を辿る

　写真の魅力の一つは記録である。見たままのものがそこに再現される喜び。その時の感動を留めておくには最良といえる。光が定着したという現象から写真の歴史が始まった。カメラオブスクラはデジタルカメラへと変わり、記録装置としての位置づけのみに特化してきている。

　ものが見える為には光が不可欠である。絵を描く時には光によって照らし出された朧げな輪郭を辿り、さらにはイメージの奥へと迷って行くのだ。フォトグラムは絵を描くのに似ている。暗闇の中で手探りをするかのごとく、光とものとの位置や抵抗を感じながら印画紙に痕跡を残す。

　光はカゲを残す。光とカゲにより織りなすグラデーションは私たちに豊かな美しさを見せてくれる。私のフォトグラムは闇と光の対比が大切なのだ。白と黒のコントラストがどうのというのではなく、また、単純な光とカゲによるグラデーションでもない。ネガとポジの対比のなかに闇と光が交差し、中間に階調が生まれることに興味がある。光は現象を追いかけるものではなく、そこにあるものを確かめるための「手」のようなものである。

中を探る

　「中」とは偏らないことである。仏教においては中道、儒教においては中庸というように偏ることに対しての考え方が真理を解くカギとなっている。シルエットや透過した図像を模索していくなかで、ネガとポジの交差するフォトグラムのキモも「中」にあると感じる。

　偏らずバランスをとることはなかなか難しい。「中」にある作品イメージは曖昧で頼りない。力強く主張することのほうが簡単である。技術的にバランスをすり合わせることはイメージしやすいが、作品は数値のように割り切れない。そもそも単なる50：50であることなど「中」ではないのだ。

　モチーフに引きずられ、作品に振り回されてしまう。自分というものが邪魔をするのだ。純粋な「中」を探る作業のなかで、不必要な要素を削ることで出来るイメージは「無」に近いとも思える。そんなように作品を捉えてみようとするときに、大切なことは何か、ということをなかなか掴むことができない。実際に目の前にある「はな」が綺麗なこと、そこにあるということが確かなことである。そして薄っぺらな感光剤の平面に何かが潜んでいることが気になっている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　January,2009 　坂田峰夫

profile

1990　東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業

solo show

1994　　ギャラリーKIGOMA、東京・国立

1995　　ギャラリーKIGOMA、東京・国立

1998　　GALERIE SOL、東京・早稲田

1999　　ツァイト・フォト・サロン、東京・日本橋

2003　　ギャラリー覚、東京・銀座

2004　　ギャラリーMAKI、東京、新川

2005　　表参道画廊、東京・原宿

2005　　ギャラリー覚、東京・銀座

2006　　GALERIE ANDO、東京・松濤

2006　ギャラリー覚、東京・銀座

　　　　　TIME&STYLE EXISTENCE、東京・青山

2008 　 GALERIE SOL、東京・銀座

2009　　 GALERIE ANDO、東京・松濤

group show

1996　　『ムルロアに咲く花プロジェクト』展　

ガレリアラセン、東京・国立

2004　　４月展、ギャラリー覚、東京、銀座

2007　　TIME&STYLE（六本木ミッドタウン）

４人展、東京・六本木

2008 フローラ・新本草図譜集（αMプロジェクト）展　　

表参道画廊、東京・原宿